ListN Up ist eine Reihe von von Künstlern kuratierten Playlists, die ein intimes akustisches Porträt zeitgenössischer Künstler bieten, indem sie die vielfältige und stilistisch unterschiedliche Musik präsentieren, die ihre kreative Praxis beeinflusst.
Armando Bayolo ist ein in Puerto Rico geborener Komponist, Dirigent und Pianist kubanischer Herkunft. Er war Gründer und künstlerischer Leiter von Tolles Noise-Ensemble, die er 15 Jahre lang in Washington, DC, leitete. Als Komponist hat er in allen bekannten Genres der europäisch-amerikanischen klassischen Tradition geschrieben, mit Ausnahme von Filmmusiken. Er ist Musikdirektor der Ethische Gesellschaft von St. Louiswo er derzeit lebt.
Hallo! Ich bin Armando Bayolo. Ich bin Komponist und lebe in St. Louis, Missouri. Ich habe in meinem Leben viele Hüte getragen, aber heute bin ich hier als Komponist und als Zuhörer.
Ich bin ausgebildeter Pianist, aber die Klaviermusik war nicht so zentral für meine kompositorische Tätigkeit. Im letzten Jahr habe ich mich jedoch bei der Arbeit an zwei großen Projekten wiedergefunden, die sich auf das Klavier konzentrierten: Memorias Vagabundaseine Art musikalische Erinnerung an mein musikalisches Erbe, ist ein großer Zyklus von 14 Stücken für Klavier solo. Das andere ist ein fast gleich großes Konzert für Klavier und großes Bläserensemble genannt Eine Geschichte der Gewalt.
Also hatte ich in letzter Zeit und wann oft Klaviermusik im Kopf Ich interessiere mich, wenn Sie zuhören bat mich, eine ListN Up-Wiedergabeliste vorzubereiten. Ich dachte, es wäre großartig, sie um das Klavier herum zu zentrieren und einige der Stücke zu teilen, die mich während dieser beiden Kompositionen aus dem vergangenen Jahr inspiriert haben. Ich hoffe, Sie genießen sie.
„Hacking in Den Haag“ von Louis Andriessendurchgeführt von Katia und Marielle Labèque
Die Musik von Louis Andriessen hatte einen größeren Einfluss auf meine eigene Musik als die von irgendjemand anderem. Den Haag hacken, aus dem Jahr 2008, ist ein Konzert für zwei Klaviere, das für Katia und Marielle Labèque geschrieben wurde. Es ist jedoch kein traditionelles Konzert im klassischen oder romantischen Sinne des Genres. Während mein eigenes Klavierkonzert, Eine Geschichte der Gewaltverhält sich in vielerlei Hinsicht eher wie ein traditionelles Konzert, in anderem klingen die Klänge dieses Stücks (und seines älteren Stücks Tao, von dem Trilogie des letzten Tages) und die Art der Beziehung zwischen Solisten und Ensemble sind Teil der DNA meines eigenen Stücks.
„Vignt Respects sur l’enfant Jesus, nein. 10: Regard de l’Esprit de joie“ von Olivier Messiaen, aufgeführt von Pierre-Laurent Aimard
Messiaen ist ein weiterer Komponist, dessen Musik mir sehr wichtig war. Sein Spiel mit den Konventionen westlicher klassischer Musik auf einzigartige Weise ist absolut faszinierend. Die Zeit selbst scheint in seiner Musik oft anzuhalten, und durch die Einbeziehung von Elementen, die aus anderen Kulturen und der natürlichen Welt übernommen wurden, sind die Ergebnisse magisch.
Das Vignt Grüßeein riesiger Zyklus von 20 Stücken aus dem Jahr 1948, hat viel von der Architektur meines Solozyklus mitbekommen, Memorias Vagabundas. Hier ist das 10. Stück in Messiaens Zyklus. Es ist angeblich eine Fuge, aber nicht auf erkennbare Weise.
„Bemba colorá“ von Celia Cruz und die Fania alle Sterne
Fania-Aufzeichnungen ist für Salsa-Musik, was Motown für Soul und R&B ist. Die Künstlerliste für dieses Label umfasst praktisch alle Koryphäen der lateinamerikanischen Musik der 1970er Jahre, Musiker, die im Wesentlichen die Salsa-Musik erfunden und kodifiziert haben. Sie nahmen nicht nur einzeln auf und tourten, sondern als Ensemble, die Fania All Stars. Dies war der Soundtrack meines sehr frühen Lebens, und sie erscheinen im Erinnerungen (vermischt mit Igor Strawinsky!). Hier ist die großartige kubanische Sängerin Celia Cruz, unterstützt von den All Stars.
„Klavierkonzert Nr. 2“ von Béla Bartók, aufgeführt von Zoltán KocsisIván Fischer und dem Budapest Festival Orchestra
Ein weiterer Konzertsatz, diesmal aus dem frühen 20. Jahrhundert. Dieses Stück ist nicht nur seit dem College ein Favorit, sein Klang und sein Pianismus prägen auch mein eigenes Konzert. Der erste Satz ist, wie mein Eine Geschichte der Gewaltnur für Bläser und Schlagzeug (wenn auch ein kleineres Kontingent) besetzt.
„Sonatra“ von Michael Gordondurchgeführt von Vicky Chow
Michael Gordon geht wirklich an die Grenzen dessen, was „klassische“ Musik ist und was ihre Praktizierenden tun können. Sonatra, ein Stück aus dem Jahr 2018 für Bang on a Can All-Stars-Pianistin Vicky Chow, ist absolut wild! Das musikalische Material ist sehr einfach, wird aber auf verblüffend originelle, virtuose Weise eingesetzt. Außerdem führte das Sehen/Hören, wie Vicky dies spielte, und das Diskutieren mit ihr dazu, dass ich nach vielen Jahren bedeutende Werke für Klavier schrieb.
„Klavierstück Nr. 4“ von Frederic Rzewskidurchgeführt von Lisa Moore
Was Komponisten wie Debussy, Prokofjew, Ravel, Bartók, Messiaen, Cowell und Ultsvolskaya um die Wende zum 20. Jahrhundert waren, das war Fred Rzewski für das Klavier um die Wende zum 21. Jahrhundert. Klavierstück Nr. 4 ist seit Jahren mein Favorit. Die Art und Weise, wie Rzewski eine Masse von hallenden, sich wiederholenden Klängen verwendet, aus denen eine Art Volkslied der Anden hervorgeht, ist hypnotisierend (und Lisa Moores Darbietungen sind immer atemberaubend).
„Muñeira de Santo Amaro“ Anonym (ca. 14. Jahrhundert), aufgeführt von Treixadura
Offensichtlich ist dies kein Klavierstück. Es ist ein bisschen Volksmusik, die von Pilgern auf dem Weg nach Santiago de Compostela in Galizien gesungen wird. Es ist ein rüpelhaftes Lied, aber es ist überraschend keusch, seine Texte betrachten die Vorteile des Single- und Ehelebens. Mein Großvater väterlicherseits ist in einem kleinen Fischerdorf in Galicien, nicht weit von Santiago, geboren und aufgewachsen, und die Volkstraditionen der Gegend, insbesondere die lärmenden Dudelsäcke, fanden ihren Weg in das größte Stück in meinem Erinnerungen.
„Klaviersonate Nr. 5″ von Galina Ustwolskajadurchgeführt von Reinbert de Leeuw
Ich habe Ustwolskajas Musik erst vor ein paar Jahren für mich entdeckt. Es ist eines der originellsten Werke, die mir in dieser Tradition begegnet sind, und ihr Klaviersatz ist besonders innovativ und perkussiv, während sie Momente großer Lyrik gegenüberstellt. Es ist auch immer kompromisslos. Es gibt Anstrengung zur Durchführung und Ustwolskaja zu hören (etwas, das ihre Musik meiner Meinung nach mit der von Messiaen teilt, aber auf sehr unterschiedliche Weise). Ich respektiere das verdammt noch mal!
„Klavierkonzert Nr. 1 in d-Moll, III. Rondo (Allegro Non Troppo)“ von Brahms, aufgeführt von Krystian ZimermannSimon Rattle und die Berliner Philharmoniker
Ein Stück aus dem Standardrepertoire des 19. Jahrhunderts? KEUCHEN! Als ich dieses Jahr mein Klavierkonzert schrieb, war Brahms kein Komponist, dem ich nacheifern wollte. Prokofjew (dessen drittes Klavierkonzert ich aufnehmen wollte, aber ich musste etwas streichen, um innerhalb der Grenzen des Auftrags zu bleiben), Bartók, Messiaen und andere Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts, deren Klaviersatz, sagen wir, „barbarischer“ war, waren meine erste Inspiration. Aber dieser Satz, der letzte aus Brahms’ erstem, jugendlichem Konzert, tauchte immer wieder in meinem Kopf auf, besonders während ich versuchte, einige technische (wie in der Klaviertechnik) Probleme im letzten Satz meines eigenen Stücks zu lösen. Wie mich ein ehemaliger Lehrer kürzlich daran erinnerte, habe ich dieses Repertoire immer geliebt, ungeachtet meiner Abneigung gegen einen Kanon, den ich vielleicht vertrete, und dies ist ein sehr cooles Stück (und ich habe Krystian Zimermans Spiel immer geliebt).
I CARE IF YOU LISTEN ist ein redaktionell unabhängiges Programm des American Composers Forum und wird dank großzügiger Spender und institutioneller Unterstützung ermöglicht. Die geäußerten Meinungen sind ausschließlich die des Autors und repräsentieren möglicherweise nicht die Ansichten von ICIYL oder ACF.
Sie können die Arbeit von ICIYL mit unterstützen ein steuerlich absetzbares Geschenk an ACF. Weitere Informationen zu ACF finden Sie im Abschnitt „Bei ACF“ oder komponistenforum.org.
