Komponist, Sänger und Cellis ist einer der vielseitigsten Musiker der zeitgenössischen Szene. Sie spielt ihr eigenes Material, spielt oft Cello und singt gleichzeitig: Ihre Arbeit hat die Direktheit einer Popnummer sowie vielschichtige Komplexität, die aus einer Reihe von Einflüssen schöpft. Sie arbeitet mit einer schwindelerregenden Reihe von Künstlern von Anoushka Shankar bis Andrea Bocelli zusammen und hat einen vollen Terminkalender, darunter mit Schlagzeugern des London Symphony Orchestra am 12.
Als Komponist, Sänger und Cellist mit unglaublich weitreichenden musikalischen Sympathien, was hat dein Weg gewesen, sich im Musikberuf zu etablieren?
Meine kreative Reise war eine organische Reihe sich entfaltender Ereignisse – eine Gelegenheit führte zur nächsten. Ich lernte als kleines Kind klassisches Klavier, dann Cello in der Sekundarschule und fand meine Gesangsstimme in meiner Jugend. Ich nahm an allen Schulkonzerten teil, ging an den Wochenenden zur Theaterschule, tanzte während meiner Kindheit in zahlreichen Tanzgruppen und wurde Mitglied des Nationalen Jugendtheaters.
Während ich an der Trinity Laban einen Abschluss in klassischer Komposition und dann an der Manhattan School of Music einen Master-Abschluss machte, begann ich, meine Fähigkeiten gleichzeitig zu erforschen und zu nutzen. Ich gründete ein Instrumentalensemble, für das ich komponierte – und gleichzeitig sang und Cello spielte – in einem karibischen Restaurant in der Nähe für zusätzliches Geld. Ich spielte auch Cello für Freunde, sang Hintergrundgesang, nahm an Jam-Sessions teil und schrieb und spielte meine eigenen Songs bei verschiedenen Singer/Songwriter-Nächten.
All diese prägenden Erfahrungen begannen, ein Netzwerk von Mitarbeitern sowohl zu Hause in London als auch international in New York aufzubauen. Ich habe mich im Allgemeinen mit einer so großen Vielfalt des Musikmachens in zahlreichen Stilrichtungen (zeitgenössische Klassik, Jazz, Pop, R&B, Reggae, Soul, Folk) beschäftigt, von klassischen/Grime-Arrangements für das BBC Concert Orchestra bis hin zu Auftritten mit Courtney Pine und dem Werden der einzige Nicht-Amerikaner, der das legendäre Amateur Night Live im Apollo Theatre in Harlem, New York, gewonnen hat. Ich fand mich in den unterschiedlichsten musikalischen Räumen zu Hause, was zur Grundlage meiner beruflichen Laufbahn führte.
Sie beschreiben Ihre Musik als „ein Gesamtwerk, das das Erbe, die Kultur und die Identität meiner Vorfahren repräsentiert, feiert und huldigt“. Wie fließt Ihr jamaikanisch-britisches Erbe in Ihre Kreativität ein?
Als wesentlicher Bestandteil meines Wesens drückt sich mein Erbe in allem aus, was ich tue. Aber bewusst ehre ich es auf drei Arten: durch meinen Performance-Ansatz und meine thematischen und rhythmischen Entscheidungen.
In Jamaika gibt es eine reiche Tradition des Geschichtenerzählens, der Volksmusik und des Tanzes. In meinen Live-Shows bringe ich dem Publikum oft Volkslieder wie „Hill and Gully“ und „De Ribber Ben Come Dung“ bei und genieße es, sie in Gruppengesang einzubeziehen, um uns miteinander zu verbinden, um diese vierte Mauer einzureißen und zu ermutigen Gemeinschaftsgeist, der ein wesentlicher Bestandteil der jamaikanischen Kultur ist.
In meinen Auftragsarbeiten untersuche ich gerne legendäre historische Figuren der jamaikanischen Geschichte, wie z. B. Queen Nanny of the Maroons in meiner jüngsten Arbeit, Insel-Suite, Auftragswerk des Solem Quartetts. Ich erforsche auch Dancehall-Rhythmen in meinem Stück für Streichquartett, Branle Riddimund jamaikanische Mento-Musik in meinem Stück, Mento-StimmungAuftragswerk des Ligeti Quartetts.
In meiner Musik wird meistens der Rhythmus durch eine Vielzahl von Grooves und das Spielen mit Synkopen gefeiert. Oft hat man das Gefühl, dass man zur Musik tanzen kann, und in der jamaikanischen Kultur sind Musik und Tanz oft nicht getrennt. Dies ist auf das afrikanische Erbe der meisten Jamaikaner zurückzuführen, in dem Musik und Tanz selten getrennt werden.
Momentan gibt es einige singende Streicher in der Londoner Szene, aber selten findet man einen Solocellisten, der auch singt und sein Instrument perkussiv einsetzt. Können Sie erzählen, wie (und vielleicht sogar warum) Sie tun, was Sie tun?
Ich hatte schon immer eine Affinität zum Rhythmus. Zu meinen frühesten Kindheitserfahrungen gehörte es, zusammen mit meiner Mutter Tänzerin in einer ghanaischen Tanzgruppe zu sein, die regelmäßig durch Großbritannien tourte. Ich war von Trommelrhythmen durchdrungen und wuchs auch in einem karibischen Haushalt auf, in dem eine breite Palette von Musikstilen meine Ohren und meine Seele erfüllte. Ich habe in meiner Kindheit und Jugend in einer Reihe von Tanzgruppen getanzt, und so ist Rhythmus ein Teil meines Wesens.
Als ich während meiner Studienzeit an der Trinity University anfing, gleichzeitig zu singen und Cello zu spielen, hatte ich nicht die Mittel, um mir eine Band zu leisten, also waren die meisten meiner Auftritte solo. Ich konnte immer größere Arrangements in meinem Kopf hören, die ich dann alleine spielen konnte, aber ich würde versuchen, so viel wie möglich von diesem Klang auf das Cello zu bringen. Dies führte zur Entwicklung meines perkussiven Ansatzes – ein Versuch, die Drum-Grooves, die ich mir vorstellte, laut zu hören.
In der Praxis verwende ich eine Reihe von Bogentechniken: Ricochet, Spiccato, Sautille, Abprallen des Bogens von den Saiten, Hacken usw., um einen Gaumen rhythmischer Begleitung zu schaffen.
Ich genieße es Tagundnachtgleichn Sie uns von dieser Zusammenarbeit.
Danke 🙏🏾☺️ Der Geburtsort von Tagundnachtgleiche war gleich zu Begrersten Wochen, als alles in der Musikindustrie abgesagt wurde, und ich suchte nach Möglichkeiten, mich in diesen unsicheren Zeiten zu beschäftigen.
Auf dem Programm stand eine Kohorte von sieben von uns, die sich monatlich online trafen, um eine Vielzahl von Facetten des Komponistenlebens zu erkunden, von technischen Herausforderungen bis zur Verwaltung Ihrer Steuererklä
Ich wollte ein Stück mit einem Sinn für Zeitlosigkeit schaffen: eine universelle Botschaft, die über die Kleinigkeiten des täglichen Lebens hinausgeht; etwas, das mir erlauben würde, das Leben aus einer breiteren Perspektive zu betrachten. Ursprünglich sollte der Auftrag eine visuell aufgezeichnete Aufführung sein, aber die Pandemie veränderte, was möglich war, und es wurde ein akustisch aufgezeichnetes Ergebnis. Meine 3D-Raumvorstellungen blieben jedoch bestehen. Während des gesamten Stücks habe ich viele der Melodien so gesetzt, dass sie wie eine Welle zwischen den Spielern hindurchgehen – Kreise, wie Umlaufbahnen, wie Jahre, die vergehen. Die zyklische Natur des Lebens.
Hier ein Auszug einiger Liedtexte:
Lang wie der Tag, lang wie die Nacht, lang ist das Dunkel, lang ist das Licht
Das strahlt uns das ganze Jahr über im Kreis an.
Herumwirbeln, kein Ende in Sicht, den Boden schmelzen, werden wir überleben
Um einen weiteren Sonnenuntergang zu sehen?
Langsam wie der Mond, schnell wie die Sonne, wer folgt wem?, Dachte wir wären eins
Wir gehören das ganze Jahr über zusammen.
Lichtkreise teilen die Welt in zwei Hälften, halb für mich und halb für dich.
h freue mich auf Ihr Konzert mit dem Percussion-Ensemble des London Symphony Orchestra am 12. November. Was kann das Publikum von dieser Veranstaltung erwarten?
Ich auch! Erwarten Sie schöne Melodien und viel Rhythmus!! Musik für Gesang, Cello, Klavier, Marimbas, Vibraphone, Djemben, Congas und eine Vielzahl von Glocken und Shakern. Musik, die meine Jahre als Kind feiert, das in der ghanaischen Tanzgruppe tanzt, Lieder, die meine Mutter und ihren großen Einfluss auf meine künstlerische Entwicklung feiern. Musik über die Zeit in Jamaika und Lieder von unerwiderter Liebe. Ein wahres musikalisches Fest für die Seele.
I CARE IF YOU LISTEN ist ein redaktionell unabhängiges Programm des American Composers Forum und wird dank großzügiger Spender und institutioneller Unterstützung ermöglicht. Die geäußerten Meinungen sind ausschließlich die des Autors und repräsentieren möglicherweise nicht die Ansichten von ICIYL oder ACF.
Sie können die Arbeit von ICIYL mit unterstützen ein steuerlich absetzbares Geschenk an ACF. Weitere Informationen zu ACF finden Sie im Abschnitt „Bei ACF“ oder komponistenforum.org.
